剧情介绍

桑尼·海耶斯（布拉德·皮特饰）曾经是世界一级方程式锦标赛（F1）赛场上最具潜力的天才新星，但一场意外葬送了他的职业生涯，从此他沦为人们口中最生不逢时的“沧海遗珠”。三十年后的如今，桑尼是一名自由职业的落魄赛车手，他的前队友——如今是濒临破产的极速巅峰（APXGP）车队老板鲁本·塞万提斯（哈维尔·巴登饰）却突然找上门来。鲁本说服桑尼重返F1赛场，这不仅是拯救他车队的最后希望，更是桑尼向世界证明自己仍是顶尖车手的最佳契机。

桑尼将与车队的热门新秀乔舒亚·皮尔斯（戴姆森·伊德瑞斯饰）并肩前行，这位年轻的车手也渴望在赛道上书写自己的传奇。然而伴随着引擎开始轰鸣，桑尼过去的创伤也如影随形，他同时意识到在F1的世界里，并肩作战的队友也会是最强劲的对手，而通往自我救赎的道路，绝非孤身一人能够走完。

共4张

《F1：狂飙飞车》剧照

演职员表

注：该片拍摄于2023至2024赛季期间的F1大奖赛，部分客串的F1车手/领队可能与当前赛季实际身份不符。

演员表

职员表

角色介绍

音乐原声

专辑信息	编号	曲名	艺人	时长
专辑封面 《F1：狂飙飞车》电影原声带 专辑类型：影视原声 唱片公司：大西洋唱片 发行时间：2025年6月27日	1	《Lose My Mind》	唐·托利弗 Doja Cat	03:29
	2	《No Room for a Saint》	Dom Dolla Nathan Nicholson	03:56
	3	《Drive》	艾德·希兰	03:07
	4	《Just Keep Watching》	泰特·麦克蕾	02:22

幕后制作

制作过程

导演约瑟夫·科辛斯基因疫情期间一直待在家里，才开始观看一级方程式赛事，他尤其喜欢看原本排名靠后的车队，努力逆转赛果的比赛，于是萌生了拍摄该片的构想。他表示，该片是一部关于友情、团队精神以及自我救赎的故事，并不是传统赛车片，即使是不了解赛车的影迷也能完全享受其中。制片人杰瑞·布鲁克海默表示，该片之所以可能，是因为有布拉德·皮特这个全情投入的主角。他早在多年以前就渴望拍一部赛车题材的电影，而当导演约瑟夫·科辛斯基带着剧本和构想找到他时，一切水到渠成。

2022年6月8日，布拉德·皮特宣布将和苹果公司合作一部未定名的F1题材赛车电影，由他本人主演并制作，约瑟夫·科辛斯基执导。该片除了科辛斯基外，七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿和皮特的B计划娱乐公司（Plan B）一起制片。他通过个人创立的公司Dawn Apollo Film加入制作团队，协助剧组了解F1车手的真实经历；他还透露自己曾与导演讨论剧情细节，特别关注片中车手与女性角色的塑造，希望避免过度刻板印象，呈现更贴近现实的角色互动。导演科辛斯基则表示，为了追求该片的真实度，他第一个联络的对象便是汉密尔顿。即使身为现役车手的汉密尔顿仍在参赛，但从脚本、剧情、演员训练到现场拍摄，他都亲力亲为、十分投入其中，促成制作团队与梅赛德斯-奔驰合作研发车辆。

拍摄过程

2023年7月8日至9日，该片在F1英国大奖赛银石赛道实拍，该赛道于1950年举行了第一场世界一级方程式锦标赛。布拉德·皮特驾驶着F1赛车，作为片中设立的虚构赛车队APXGP，与10支F1赛车队合作拍摄；并引入F1赛事常用的摄影技术与转播水平，强调真实性。剧组与梅赛德斯-奔驰合作研发出电影专用赛车，保留F1车身，并结合F2的底盘和引擎，打造出“披着F1外壳的F2赛车”。为了不影响赛车的性能，制作团队订制了更小、更轻的IMAX摄影机，并在赛车上架设置15个与梅赛德斯-奔驰研发的摄影机支架，装上6K摄影机进行拍摄，类似技术曾应用在由汤姆·克鲁斯主演的《壮志凌云2：独行侠》上。同时，剧组为确保安全与影像品质，甚至使用特殊摄影车辆与空拍机。部分赛道镜头由车顶搭载大型电动摇臂的梅赛德斯-奔驰GLE 63S摄影车进行拍摄；该陀螺稳定云台系统可实现360度水平旋转和俯仰调节，使摄制组能够捕捉移动目标的高速动态追踪镜头。为呈现逼真的车手视角与动态感，剧组开发特制镜头与抗震设计，甚至让演员实际坐进高速行驶的赛车中演出，并由专业车手负责驾驶操控。

在英国大奖赛开拍后一周，7·13好莱坞大罢工正式开始，导致主要演员无法继续参与拍摄；从匈牙利大奖赛起，剧组仅派遣由英国演员工会（Equity）成员组成的精简团队前往比赛现场进行拍摄。2024年1月，该片在劳力士戴通纳24小时耐力赛实拍。7月7日，该片再次在F1英国大奖赛银石赛道实拍。11月6日，该片在美国加利福尼亚州皮斯莫海滩取景。其他取景地点还包括日本铃鹿、比利时斯帕、意大利蒙扎、美国拉斯维加斯等多地的赛道以及布兰兹-哈奇赛道。

选角过程

约瑟夫·科辛斯基透露，布拉德·皮特是该角色的不二人选，他对赛车的热爱造就了该片；制片人杰瑞米·克莱纳也表示，皮特一直对赛车有着疯狂般的热情，自打他认识皮特以来，就知道他热爱汽车和摩托车。布拉德·皮特则表示，该片让他有机会与真实F1赛车手交流，他惊讶地发现即便他们都已经是世界上最顶尖的车手，在赛道上输了比赛，仍然会让他们感到沮丧，因此让他更加了解自己的角色。随后，剧组找来刘易斯·汉密尔顿，带他在赛道上跑了几圈，并检查皮特是否能承受驾驶F1赛车所带来的那种强大的离心力；皮特不仅通过了测试，汉密尔顿还说他是一名很好的运动员，有着很不错的手眼协调能力。

2023年4月7日，戴姆森·伊德瑞斯宣布主演该片，饰演皮特的队友。在正式选定戴姆森之前，剧组也让他先上了赛道；在特技人员陪同下，查看他是否真能驾驶赛车。5月5日，凯瑞·康顿宣布主演该片，饰演赛车工程师凯特。康顿表示，她从现实中的女性策略师身上汲取了大量专业知识，希望让观众看到，性别从不是一个标签，而是专业的一部分。6月2日，托比亚斯·门基斯宣布加盟该片。

2024年2月27日，萨拉·奈尔斯宣布加盟该片，饰演乔舒亚的母亲。7月9日，西蒙娜·阿什利宣布加盟该片，但最终她的戏份被删减。

配乐过程

在2024年奥地利大奖赛期间，作曲家汉斯·季默宣布将为该片创作原创配乐。这是他继《壮志凌云2：独行侠》之后，与导演约瑟夫·科辛斯基的第二次合作，同时也是他继由朗·霍华德执导的电影《极速风流》之后，为F1题材电影创作的第二部配乐。此外，该片也是季默与制片人杰瑞·布鲁克海默自《雷霆壮志》以来的第13次合作。

该片配乐由季默与长期合作伙伴史蒂夫·马扎罗共同创作完成。导演科辛斯基表示，二人致力于打造一个反映F1运动“双重特性”的音乐身份——既承载悠久历史，又代表尖端科技。季默将整部配乐定义为“混合式配乐”（hybrid score），融合了管弦乐与电子音乐元素。他将管弦乐视为“坐在机器内的人类”，而电子音乐则象征“机器本身”。

在配乐创作过程中，制片人兼七届F1世界冠军刘易斯·汉密尔顿与季默的交流，帮助其进一步理解F1中人与车之间的复杂关系，并对音乐表达方式、曲调的创作产生了深远影响。季默指出，电子音乐是表现赛车运动中“不可预测性”的关键：它就像F1比赛一样，使用合成器也充满不确定性，观众永远不知道接下来会发生什么。季默还邀请了吉他手蒂姆·亨森（Tim Henson）以及他巡演乐队的成员参与演奏。该片配乐的核心是一个为布拉德·皮特饰演的主角桑尼·海耶斯设计的母题，季默称之为“杀手主题”（gunslinger motif）。

制作公司

幕后花絮

• 该片是F1历史上首次在比赛期间制作的电影，获得国际汽车联合会（FIA）与F1管理方全力支持。剧组为了不影响比赛，经常只有10分钟能拍摄，因此所有镜头都必须一次到位，完全没有重拍的余地；导演对此表示，正因时间很少，才能拍出紧张感。

• 片中90%的赛道镜头均为实景拍摄。为了呈现出赛车场上最真实的速度与感官体验，该片开拍前布拉德·皮特和戴姆森·伊德瑞斯在位于法国南部的保罗·里卡德赛道接受长达四个月的训练；两人一路从F3赛车开始训练并进阶至F2，坚持不靠替身上场。皮特与伊德瑞斯为此仿照F1车手的驾驶训练课程，加强体能训练、强化核心肌肉，并通过最大摄氧量测试（VO2 max testing）来监控体能表现，进一步强化肢体表现与临场反应能力；他们在300公里时速下，每次转弯时仅用肉身抵抗5G重力，力求让观众感受到“人在赛道中心”的沉浸式体验。

• 桑尼·海耶斯的角色原型是费尔南多·阿隆索，43岁的他目前效力于阿斯顿·马丁F1车队，是F1赛道上最年长的车手之一；F1历史上最年长的车手是来自摩纳哥的路易·希龙，他在1958年摩纳哥大奖赛出赛时，年龄已有58岁又288天。戴通纳24小时耐力赛、勒芒24小时耐力赛、世界一级方程式锦标赛，被称为是赛车界的三大赛事，而所谓的“三冠王”是一项非官方的赛车运动成就，历史上只有一位车手达成；费尔南多·阿隆索则拿过其中两项冠军。

• 在电影里，乔舒亚因不听前辈桑尼的建议，提前超车而导致严重翻车事故，车身陷入火海之中。虽然他成功从火球中脱身，但双手却遭遇严重的烧伤。F1赛车史上，也真的有从火中走出来的男人；那个人就是尼基·劳达。他在1976年的F1德国大奖赛遭遇严重事故，导致面部、肺部严重烧伤，差点丧命。人们都以为他会长退出赛车，没想到6周后他在意大利大奖赛上复出；虽然错失当季冠军，但在下个赛季，尼基劳达竟然重新夺下F1冠军，成为F1重要人物。

• 该片中，极速巅峰车队进行车手模拟训练、打造F1赛车的“大本营”，不是片场，而是真实场景；该地点正是迈凯伦位于英国的总部。而车手不接受采访就会被罚款，现实中也真是如此；上一次拒绝媒体采访，而遭到罚款的车手，是目前效力于红牛车队的马克斯·维斯塔潘。

• 皮特所饰角色的防火服、头盔及其他装备上点缀着十余个品牌的标识，包括梅赛德斯-奔驰、万国、政府员工保险公司（Geico）、EA Sports和Expensify等。这些品牌的标识也出现在片中虚构的极速巅峰车队的赛车上，负责植入广告的制片人戴维·利纳（David Leener）为该片争取到的赞助至少达4000万美元。

幕后花絮

版权保护

2025年6月27日，该片入选2025年度第七批重点作品版权保护预警名单（院线电影）。

宣传发行

宣传活动

2023年7月6日，该片宣布定名为《顶点》（Apex）；同日，该片发布剧照；10日，该片发布片场照。

2024年5月17日，该片定于2025年6月27日登陆北美院线，进行两星期的IMAX放映。7月5日，该片首发海报，宣布片名定为《F1》；7日，该片在“2024年F1英国大奖赛”前发布首支先导预告。10月，该片入选华纳兄弟公布的待映新片片单。

2025年2月9日，该片在“第59届超级碗”发布先导预告。2月19日，该片发布《F1七十五周年启动仪式》制作特辑。3月1日，该片发布中字制作特辑；13日，该片在“2025年F1澳大利亚大奖赛”前发布正式预告及海报；同日，该片发布制作特辑。4月3日，该片发布制作特辑；17日，该片发布角色特辑；30日，该片发布唐·托利弗和Doja Cat演唱的配乐《Lose My Mind》MV。5月8日，该片发布朴彩英演唱的配乐《Messy》MV；12日，该片发布正式海报、正式预告；15日，该片发布制作特辑；22日，该片确认引进中国内地，同时发布确认引进海报；24日，该片发布正片片段；26日，该片发布中国内地定档预告及定档海报；29日，该片发布“热血狂飙”版预告；31日，该片发布制作特辑。6月3日，该片发布“创造真实”制作特辑；5日，该片发布“捕捉速度”幕后制作特辑；6日，该片发布中国独家预告和中国独家海报；7日，该片发布“极速车神”版预告；9日，该片发布“极速争锋”制作特辑；10日，该片发布“战斗重燃”版预告；11日，该片发布“全力冲刺”版预告；同日，该片发布iPhone独家触觉预告；13日，该片发布“缔造奇迹”中字特辑、“落日飞车”版海报；15日，该片发布“极限超车”版预告；同日，该片在苹果第五大道旗舰店举办粉丝特别活动；16日，该片发布“赛场奇招”版预告；同日，该片在纽约无线电音乐城举行全球首映礼；17日，该片发布“极速驰骋”版预告、“风驰电掣”版宣传图，并宣布将于6月23日至6月26日开启全国216城IMAX、CINITY、杜比视界制式影厅提前点映；18日，该片发布“真实极速”版特辑；19日，该片发布“激情澎湃”特辑；20日，该片发布“拭目以待”版预告，并在北京举行中国首映礼；同日，该片发布艾德·希兰演唱的配乐《Drive》MV；22日，该片发布“大开眼界”特辑；同日，该片在伦敦举行欧洲首映礼；24日，该片发布“传奇归来”版预告；同日，该片发布IMAX幕后特辑；25日，该片发布“激情乐章”制作特辑；26日，该片“心跳加速”版预告；同日，该片发布“2023年F1英国大奖赛”车手简报会幕后视频；27日，该片发布“赛道传奇”版预告、“璀璨烟火”版宣传图；29日，该片发布中国终极预告；30日，该片发布“围场情缘”正片片段、制作特辑。7月4日，该片发布“全擎热爱”特辑；5日，该片发布幕后特辑；6日，该片发布“极限操作”正片片段；16日，该片官宣中国内地密钥延期至8月26日。8月11日，电影《F1：狂飙飞车》官宣中国内地密钥再次延期，延长上映至9月26日；28日，该片宣布中国内地密钥延期至10月26日。

票房信息

中国票房

北美票房

全球票房

截至2025年7月7日，该片全球票房破2.93亿美元（约合21亿元）；8月24日，该片全球票房突破6亿美元。

上映信息

影片特色

导演约瑟夫·科辛斯基将他在《壮志凌云2：独行侠》中积累的空战实景拍摄经验，应用到赛车拍摄上。他透露，剧组为此特制了一套轻量级IMAX摄影系统，能够安装在F1赛车上，拍摄超高速运动状态下的演员面部特写。每一克的重量都要精打细算，因为它可能会影响赛车性能。该系统还能实现远程旋转、实时变焦对焦，彻底颠覆了赛车电影的传统拍摄方式。该片是他与制片人杰瑞·布鲁克海默再度联手，延续“实拍至上”的创作理念。从360度旋转摄影机，到无线控制系统，力求以“沉浸式视角”重构极速飙车的视听体验。此外，该片在F1大奖赛期间取景，真实环境、真实赛车、真实车手，呈现出超乎想象的速度美学。

获奖记录

影片评价

大众评分

专业评价

《F1：狂飙飞车》或多或少仿效了《壮志凌云2：独行侠》中相互较劲的关系：傲慢老将与充满野心的年轻新秀之间的对抗。该片亦毫不掩饰其渴望重制20世纪90年代电影的野心，如同样由杰瑞·布鲁克海默担任制片人的《雷霆壮志》。尽管该片注重精彩画面，也没有忘记触及赛车运动正面临的问题：车手也是一名公众人物。故事的下半部分更为精彩，讲述两位车手如何找到共通点并取得胜利。为了打破老套的赛车电影设定，该片转向动作场面，这一决定虽然看得引人入胜，却令情节偏离：为提高排名不择手段。而导演约瑟夫·科辛斯基和编剧伊伦·克鲁格的这些叙事方式对于F1实车的忠实粉丝可能有些奇怪，但也正因为如此才能展现了F1赛车界的真实情节，并在观众心中激起一丝火花。

当剧情变得有点荒诞时，科辛斯基的导演风格反而揭示了F1赛事的本质：每位车手都在寻找极限点，并在失控的危机中组织混乱。技术上，该片无疑是一部杰作。而作为科辛斯基所有剧情片的摄影指导，克劳迪奥·米兰达赋予画面惊人的清晰度，让观众能充分欣赏赛车的威力，以及不断增加难度、越来越窄的赛道上的复杂轨迹。这种动作流畅度在银幕上完美呈现，赋予该片当代电影少有的超凡魅力。该片虽然可能没有《壮志凌云2：独行侠》的怀旧美感或《极速风流》的激情，但却成功寻回当今好莱坞电影所缺乏的一种空洞感：过度强调意义或“神话性”的叙事方式。《F1：狂飙飞车》是一部与赛车运动完全相似的电影：纯粹追求震撼效果，让人享受短暂的快感，而这种快乐在越过终点线后就会消失。（《GQ》评）

作为一部“A咖”电影，该片汇聚布拉德·皮特和众多F1赛车手，在F1赛事真实场地拍摄,众多显赫要素，都昭示着《F1：狂飙飞车》的商业策略和卖点。在这一基本框架下，《F1：狂飙飞车》不会在价值、人性上有强烈、激进的戏剧冲突来引发争议，在角色刻画和人物关系上也不会复杂。该片在某种限度上，遵循的是商业广告逻辑，让受众形成正面强烈的品牌印象，尽量摒弃让人不愉快的所有元素。片中海耶斯的人设能够基本“立住”，主要得益于主演布拉德·皮特的个人魅力，能做到“人保戏”。皮特脸上的沧桑阅历、健美的身材体型，以及巨星的“上镜头性”，能使其较好地平衡“导师”身份的稳重感与“浪子”的少年感。《F1：狂飙飞车》超真实的赛车场景，为大银幕而生，适合熟悉F1的铁杆儿观众，也适合“F1小白”。

该片失真之处在于戏核萎缩所致的价值落点缺位。具体而言，因为缺乏较为明确的戏剧冲突，角色缺乏需要直面的戏剧反动作，观众也无法跟随角色在相应的戏剧情境中思考、自省和价值抉择。因此，该片便与现实、与生活脱钩了对话的可能。对比《极速风流》可知，赛车双雄较劲比拼的背后是截然不同的两种体育观乃至人生观，在登顶的孤独中，二人是对手，更是知己。《极速车王》有对赛车机构进行的反思，拓展开来，同为竞技类的体育电影《铁甲钢拳》，也在思考人与机器、个体与资本的关系。而上述这些，在《F1：狂飙飞车》中都付之阙如。（上观新闻评）